FLASH
Shkruar nga Enuma Okoro
Arti mund të ndikojë thellësisht në mënyrën se si e konsiderojmë mënyrën se si jetojmë dhe mënyrën se si i shohim dhe i kuptojmë përvojat dhe historitë e njëri-tjetrit.
Ndërsa debatet rreth përfaqësimit të artit dhe historisë njerëzore në muzetë publikë bëhen gjithnjë e më intensive, e kam gjetur veten duke menduar se si një ekspozitë mund të na flasë në shumë nivele dhe pse hapësirat ku një larmi e gjerë veprash, të krijuara nga një larmi artistësh mbi një gamë të pafundme temash, janë të paçmueshme. Kjo nënvizon rëndësinë e bërjes së vendeve të tilla të arritshme për shtresa të gjera të shoqërisë. Nuk duhet të habitë askënd që lexon këtë artikull të dëgjojë se unë besoj se arti mund të ndikojë thellësisht në mënyrën se si e konsiderojmë mënyrën se si jetojmë dhe mënyrën se si i shohim dhe i kuptojmë përvojat dhe historitë e njëri-tjetrit.
-“Konfiskimi i Përmbajtjes së Galerisë së një Tregtari Arti”, është një vepër nga François Bunel i Riu, një piktor i oborrit për Mbretin Henry IV të Francës. E vendosur në Mauritshuis në Hagë, piktura e vitit 1590 përshkruan disa burra që mbajnë vepra arti dhe arka, me sa duket plot me objekte. Ka piktura në mure dhe skulptura, libra dhe qeramikë në rafte. Në pjesën e prapme të dhomës shohim një burrë, të veshur me të zeza me një shprehje të pasigurt në fytyrë, duke i bërë shenjë një personi tjetër që po heq një nga veprat. Në plan të parë majtas, një burrë me një pelerinë të zezë qëndron pranë një arke të madhe të hapur dhe dokumenton sendet. Në pikturë ka vetëm një grua. Ajo qëndron përpara figurës që mban një objekt të mbuluar me një copë të kuqe. Duart e saj janë të kryqëzuara në bark dhe ajo ka një shprehje zhgënjimi në fytyrë. Nuk e dimë kush e ka urdhëruar konfiskimin ose pse. Mund të ketë të bëjë me një borxh ose sepse dikush vendosi që këto vepra të veçanta nuk duhet të shihen publikisht.
Kjo pikturë më kujtoi se gjatë gjithë historisë njerëzit e kanë njohur fuqinë e artit dhe figurat në pushtet janë ndjerë të kërcënuara nga vepra të caktuara që paraqesin një sfidë për ideologjitë e tyre. Ka një ndjesi të ashpër, me vijat e mprehta këndore të kanavacave dhe trekëmbëshave, dhe trupat e dobët njerëzorë, format e zgjatura të fytyrës dhe nofullat e theksuara dhe mjekrat. Njerëzit në pikturë në përgjithësi duken të ngjashëm. Më sugjeron idenë se vendimi se cili art do të konfiskohet është i qartë, se kushdo që e orkestroi këtë ngjarje e kupton botën në një kuptim të rreptë dhe disi të përcaktuar në mënyrë jorealiste të të zezës dhe të bardhës, të drejtës dhe të gabuarës, pa larmi formash dhe përmbajtjesh. Një botë në të cilën arti konfiskohet nuk duket të jetë një botë që ka vend për një imagjinatë të gjerë dhe të hapur.
Titus Kaphar është një artist dhe regjisor bashkëkohor amerikan. Pjesa më e madhe e punës së tij eksploron boshllëqet narrative në histori, duke nxjerrë në pah mënyrat se si idetë dhe përfaqësimet e së kaluarës mbeten të rëndësishme për mënyrën se si i kuptojmë realitetet e sotme.
Vepra e Kaphar-it e vitit 2017, “Shifting the Gase”, bazohet në pikturën e viteve 1640 “Familja e Grupit në një Peizazh” nga artisti holandez Frans Hals. Piktura e Kaphar-it u përfundua gjatë një fjalimi TED me titull “A mund ta ndryshojë arti historinë?” që ai mbajti në vitin 2017, rreth rëndësisë së asaj që shohim në art dhe mënyrës se si na mësohet historia e artit.
Kaphar ndan një histori prekëse për çuarjen e dy djemve të tij të vegjël në Muzeun Amerikan të Historisë Natyrore në Nju Jork. Në hyrje të muzeut ndodhet një skulpturë e Theodore Roosevelt, e ulur mbi një kalë, me një burrë vendas amerikan dhe një burrë afrikan që ecin pranë tij. Ndërsa Kaphar dhe djemtë e tij iu afruan skulpturës, njëri nga djemtë e tij pyeti pse Roosevelt hipën mbi kalin dhe dy burrat e tjerë duhet të ecin? Kaphar më pas i shpjegon audiencës se si e kuptoi këtë si një pyetje të mbushur me pyetje më të thella rreth drejtësisë.
Në skenë, Kaphar vazhdon të zbulojë versionin e tij të pikturuar të pikturës së Hals, ku shihet familja holandeze që pozon para një peme të madhe përgjatë një hapësire të shkurtër rurale: një nënë, një baba, një bir dhe një bijë, dhe një djalë i ri me ngjyrë që kuptohet si shërbëtor i familjes. Ai diskuton kuptimin e tij për pikturën si një gjuhë vizuale, duke theksuar se çfarë nënkuptojnë aspekte të caktuara të pikturës së Hals, dhe përdor bojë të bardhë dhe vaj liri në riprodhimin e tij për të pikturuar pjesërisht mbi të gjitha figurat përveç djalit me ngjyrë. Ajo që po bën Kaphar është të ftojë audiencën të marrë në konsideratë atë që shohin në pikturë, dhe historitë e të cilëve nuk tregohen. Është një mënyrë për t'u kthyer te pyetja e të birit. Një aspekt i rëndësishëm i pikturës së Kaphar, e cila tani mbahet në Muzeun e Bruklinit, është se ai përzien vaj liri me bojën, dhe shpjegon se duke vepruar kështu do të lejojë që imazhet themelore të kthehen në pamje të pjesshme në një moment në të ardhmen. Pra, ai nuk po fshin historinë ose personazhet. Ai po përpiqet të tregojë histori më të plota.
Njerëzit që e hasin këtë vepër për herë të parë ka të ngjarë të kenë emocione të përziera dhe interpretime të menjëhershme të kuptimit të saj. Këto reagime fillestare mund ta shtyjnë shikuesin të eksplorojë historinë që fshihet pas kësaj pikture dhe të mësojë më shumë rreth asaj se si arti mund të jetë një mjet i përdorur për të frymëzuar një kuptim më të mirë të mënyrës se si historitë e së kaluarës së të tjerëve ndikojnë në të gjitha historitë tona.
Fotografi bashkëkohor gjerman Thomas Struth e ka përdorur kamerën e tij si një mjet artistik dhe hetimor, duke eksploruar natyrën njerëzore, teknologjinë, hapësirat publike dhe botën natyrore për gati pesë dekada. “Louvre 2, Paris, 1989” është një fotografi e Struth e një grupi fëmijësh të shkollës fillore të ulur së bashku në dyshemenë e Luvrit duke parë vepra arti me mësuesin e tyre. Dhoma e madhe me tavane të harkuara dhe piktura të mëdha historike kontraston në mënyrë të habitshme me grumbullin e trupave të vegjël të ngjitur fort së bashku në hapësirën e dyshemesë së shkëlqyeshme prej druri. Ky kompozim krijon një ndjesi evokuese të kryqëzimit midis historisë dhe kohërave bashkëkohore. Në varësi të asaj që është në dispozicion për ne për të parë, kontekstit në të cilin shfaqen gjërat dhe mënyrës se si e konsiderojmë dhe interpretojmë artin, është interesante të mendosh për atë që mund të transferohet në këtë lloj takimi. Më pëlqen të mendoj për faktin se fëmijët në këtë fotografi, të bërë në vitin 1989, tani do të ishin 36 vjet më të vjetër. A ndikoi ky moment ose vizita në muze tek ndonjëri prej tyre në ndonjë mënyrë të qëndrueshme? A u bë arti një pjesë e rëndësishme e jetës së ndonjërit prej tyre? A ka ndonjëri prej tyre një njohje më të thellë të fuqisë së artit për të ndryshuar mënyrën se si e konsiderojmë botën dhe jetën tonë?
Po atë vit, Struth filloi atë që tani njihet si seria “Fotografia e Muzeut”, në të cilën ai fotografoi skena të painskenuara të njerëzve që merren me artin në muze anembanë botës. Një nga motivimet pas kësaj serie ishte interesi i Struth për atë që i tërhiqte vizitorët e muzeut drejt veprave të caktuara të artit, duke përfshirë piktura fetare dhe historike. Një pyetje që ai i bëri vetes në kohën e vizitave të tij në muze ishte: “Çfarë mund të nxirrni me vlerë nga fotografitë e së kaluarës, të cilat mund të jenë një katalizator për ide interesante ose produktive për të ardhmen?” Mendoj se kjo mbetet një pyetje e paçmuar për të gjithë ne, dhe qasja në art që mbulon një gamë temash nga kultura dhe periudha të ndryshme kohore është thelbësore për gjenerimin e ideve produktive për të ardhmen. Njerëzimi ynë i përbashkët përfshin një histori të përbashkët kolektive që mund të ndihmojë në informimin e mënyrës se si e krijojmë të ardhmen tonë./Përshtati “Pamfleti” nga “Financial Times”
Lini një Përgjigje